অতিপ্রাকৃতবাদ বা বিশুদ্ধতা: উৎপত্তি, ধারণা এবং উত্তরাধিকারের একটি সম্পূর্ণ নির্দেশিকা

রাশিয়ান আভান্ট-গার্ডের সবচেয়ে সাহসী জুয়া ছিল অতিপ্রাকৃতবাদ। জ্যামিতিক বিমূর্ততা সীমায় নিয়ে যাওয়া হয়েছেকাজিমির মালাভিচের হাত থেকে ১৯১৫ থেকে ১৯১৬ সালের মধ্যে উদ্ভূত, এটি দৃশ্যমান বাস্তবতা অনুলিপি করার যেকোনো প্রচেষ্টাকে ভেঙে দেয় এবং একটি স্বায়ত্তশাসিত দৃশ্যমান ভাষা প্রস্তাব করে যেখানে বর্গক্ষেত্র, বৃত্ত, ক্রস এবং রেখাগুলি বাহক হিসাবে কাজ করে সর্বজনীন আবেগ এবং আধ্যাত্মিক আকাঙ্ক্ষা। একটি আনুষ্ঠানিক ইচ্ছাশক্তি থেকে দূরে, অপরিহার্যতার এই হ্রাস তার লেখকের শ্রেষ্ঠত্বের দিকে ইঙ্গিত করে। খাঁটি শৈল্পিক অনুভূতি.

এই নির্দেশিকাটিতে, আপনি এর উৎপত্তি, মূল ধারণা, পর্যায়, প্রতীকী কাজ এবং উত্তরাধিকারের একটি স্পষ্ট এবং গভীর অনুসন্ধান পাবেন। আপনি দেখতে পাবেন কিভাবে মুষ্টিমেয় মৌলিক রূপ এবং একটি সংক্ষিপ্ত প্যালেট শিল্পের ইতিহাসকে রূপান্তরিত করার জন্য যথেষ্ট ছিল। বিমূর্ত চিত্রকর্ম এবং বিংশ শতাব্দীর স্থাপত্য, নকশা এবং দৃশ্য সংস্কৃতিকে প্রভাবিত করে। এই সবকিছুই একটি সহজবোধ্য এবং সহজলভ্য শৈলীতে উপস্থাপন করা হয়েছে যাতে বোঝা যায় কেন অতিপ্রাকৃতবাদ আধুনিক বিমূর্ততার ভিত্তিপ্রস্তর.

উত্স এবং প্রসঙ্গ

অতিমানবতার জন্ম সরাসরি কাজিমির মালাভিচের সাথে সম্পর্কিত, যিনি কিয়েভে জন্মগ্রহণকারী একজন শিল্পী এবং রাশিয়ান আভান্ট-গার্ডের একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব, যিনি প্রথম বিখ্যাত পেট্রোগ্রাড প্রদর্শনীতে তার অনুষ্ঠান উপস্থাপন করেছিলেন যা ০.১০: সর্বশেষ ভবিষ্যৎ চিত্রকলা প্রদর্শনী (ডিসেম্বর ১৯১৫)। সেখানে তিনি ঝুলে ছিলেন কালো বর্গক্ষেত্র “আইকনগুলির কোণে”, একটি অঙ্গভঙ্গি যা তার প্রস্তাবের আধ্যাত্মিক প্রকৃতিকে তুলে ধরে এবং এনেছিল প্রতিনিধিত্ব থেকে পদত্যাগ চিত্রকলায় এক অভূতপূর্ব বিশুদ্ধতার দিকে একটি পথ হিসেবে।

মালেভিচ মৌলিক গ্রন্থগুলিতে তার চিন্তাভাবনাকে সুসংহত করেছিলেন। প্রথমত, ইশতেহারের মাধ্যমে কিউবিজম এবং ভবিষ্যতবাদ থেকে অতিপ্রাকৃতবাদ: চিত্রকলায় নতুন বাস্তববাদযেখানে তিনি অ-বস্তুনিষ্ঠ শিল্পের দিকে ঝাঁপিয়ে পড়ার বিষয়টি স্পষ্টভাবে তুলে ধরেন; পরে, ১৯২৭ সালে, বস্তুনিষ্ঠ নয় এমন পৃথিবী, বস্তুবাদ থেকে চিত্রকলাকে মুক্ত করা এবং অগ্রাধিকার দেওয়াই লক্ষ্য ছিল তা বোঝার জন্য একটি সত্যিকারের কম্পাস অনুকরণের বাইরে অনুভব করাসেই পরিবর্তনের সময়, অতিপ্রাকৃতবাদ তার সময়ের ত্বরিত আধুনিকতার সাথে নিজেকে একত্রিত করে এবং নিজেকে একটি অতীতের সাথে এক আমূল বিরতি.

নান্দনিক ধারণা এবং ভিত্তি

নান্দনিকতার দিক থেকে, অতিপ্রাকৃতবাদ একটিকে রক্ষা করে বিশুদ্ধ বিমূর্ততাবর্গক্ষেত্র, আয়তক্ষেত্র, বৃত্ত, ক্রস বা ত্রিভুজ সহ রচনাগুলি, নির্ভুলতার সাথে সাজানো এবং প্রাকৃতিক জগতের উল্লেখ ছাড়াই। উপায়ের সাশ্রয় চাক্ষুষ দারিদ্র্য নয়, বরং সম্ভাব্য সবচেয়ে কম উপাদানগুলিতে মানসিক শক্তি কেন্দ্রীভূত করার সিদ্ধান্ত, যাতে রূপ, রঙ এবং স্থান একটি সার্বজনীন দৃশ্য ভাষা সংস্কৃতি এবং যুগ অতিক্রম করতে সক্ষম।

মালেভিচের কাছে, শিল্পের লক্ষ্য ছিল পৌঁছানো অনুভূতির শ্রেষ্ঠত্বএই কারণেই তিনি গল্প এবং উপাখ্যান বাদ দিয়ে একটি শান্ত প্যালেট (কালো, সাদা এবং প্রাথমিক রঙ) এবং পরিষ্কার রঙের ক্ষেত্র বেছে নিয়েছিলেন যেখানে শূন্যতা এবং প্রায়শই সাদা পটভূমি অনন্তের ধারণাকে উপস্থাপন করে। শিল্পী নিজেই বলেছিলেন যে বর্গক্ষেত্রটি ছিল “একটি স্বজ্ঞাত কারণের সৃষ্টি,” একটি প্রান্তিক চিত্র যা থেকে একটি রাজ্যে প্রবেশ করা যায়। আধ্যাত্মিক এবং উপযোগী নয়.

“একজন শিল্পী তখনই স্রষ্টা হতে পারেন যখন তার চিত্রকলার রূপগুলির সাথে প্রকৃতির কোনও মিল না থাকে।” — কাজিমির মালাভিচ

জ্যামিতিক উপাদানটি শীতলতা খোঁজে না, বরং সর্বজনীনতা খোঁজে। অবস্থান, স্কেল এবং রূপগুলির মধ্যে টানের মাধ্যমে, অতিপ্রাকৃতবাদ এমন সুরেলা ভাব তৈরি করে যা আক্ষরিক আখ্যানকে এড়িয়ে যায়। অতএব, এর দৃশ্যমান ব্যাকরণ পরবর্তী আন্দোলনের ভিত্তি হিসেবে কাজ করে। গঠনবাদ, ডি স্টিজল, বাউহাউস, মিনিমালিজম অথবা এমনকি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের ডেরিভেটিভরাও বুঝতে পেরেছিলেন যে ভৌত জগতের প্রতিনিধিত্বের উপর নির্ভর না করেই আবেগ এবং ধারণাগুলি যোগাযোগ করা সম্ভব।

অতিমানবতার পর্যায়সমূহ

চলাচলের বিকাশ সাধারণত তিনটি পর্যায়ে ব্যাখ্যা করা হয়। প্রথমত, একটি পর্যায় নেগ্রা, যেখানে উজ্জ্বল সাদাদের বিরুদ্ধে অন্ধকার চিত্রগুলি প্রাধান্য পায়; এটি সময় কালো বর্গক্ষেত্র, চিত্রকলার প্রকৃত “গ্রাউন্ড জিরো”, চরম হ্রাসের প্রতীক এবং প্রতি অঙ্গীকার বস্তুনিষ্ঠতার অভাব.

এর পরে একটি পর্যায় আসে রঙেকখনও কখনও গতিশীল আধিপত্যবাদ বলা হয়, এই শৈলীতে লাল, নীল এবং হলুদ রঙগুলি বেশি প্রাধান্য পায়। রচনাগুলি তির্যক এবং অপ্রতিসম বিন্যাসের মাধ্যমে গতিশীলতা এবং গভীরতার অনুভূতি অর্জন করে; ম্যালেভিচ আয়তক্ষেত্র, রেখা এবং সমতলগুলিকে এমনভাবে সাজিয়ে তোলেন যে চিত্রকর্মটি শক্তিতে কম্পিত হয়। গতিশীল এবং স্থানিক.

তৃতীয় পর্যায় হল সাদাপ্রোগ্রামটির আমূল পরিণতি: সাদা পটভূমিতে সাদা রূপ, চিত্র এবং ক্ষেত্রকে পৃথক করে ন্যূনতম স্বরগত সূক্ষ্মতা সহ। যেমন কাজ সাদা উপর সাদা তারা ভাষাকে প্রায় অপ্রাসঙ্গিক সীমার মধ্যে নিয়ে যায়, যা মননশীল পাঠের আমন্ত্রণ জানায় এবং অতিক্রান্ত যা যেকোনো পার্থিব রেফারেন্সকে ছাড়িয়ে যায়।

থিম, রিসোর্স এবং ভিজ্যুয়াল ব্যাকরণ

অতিপ্রাকৃতবাদ একটি সংযত প্যালেট ব্যবহার করে—সাদা, কালো এবং প্রাথমিক রঙ—এবং এমন পটভূমি যা প্রায়শই অসীমতার ইঙ্গিত দেয়। এই সাদা খালি নয়: এটি সম্ভাবনার একটি ক্ষেত্র যেখানে বর্গক্ষেত্র, বৃত্ত বা ক্রসগুলি স্পষ্টতার সাথে ভেসে ওঠে যা মানসিক অনুরণন আখ্যানের ছড়ি ছাড়াই। ভারসাম্য, অসামঞ্জস্যতা এবং তির্যক ছন্দ একই সাথে উত্তেজনা এবং উন্মুক্ততা তৈরি করে।

এই আন্দোলন ওভারল্যাপিং এবং ইন্টারসেকশন ফর্মের মাধ্যমে গতিশীলতা সঞ্চার করে। টুকরো টুকরো করে যেমন সুপারিম্যাটিস্ট রচনা: বিমান উড্ডয়নতির্যক প্রবৃত্তি অগ্রগতি এবং গতির ইঙ্গিত দেয়, ভবিষ্যতের দিকে ছুটে চলা আধুনিকতার রূপক। এই আনুষ্ঠানিক, সংক্ষিপ্ত এবং স্পষ্ট ব্যাকরণ সরাসরি সংবেদন প্রকাশের জন্য বর্ণমালা হিসাবে কাজ করে এবং সর্বজনীন সত্য.

• অপরিহার্য ফর্ম: বর্গক্ষেত্র, আয়তক্ষেত্র, বৃত্ত, ক্রস এবং রেখা.
• সংক্ষিপ্ত প্যালেট: কালো, সাদা, এবং শক্তিশালী বৈপরীত্য সহ প্রাথমিক রঙ।
• রচনা: অসমতা, কর্ণ এবং ওভারল্যাপের জন্য নড়াচড়ার পরামর্শ দিন.
• সক্রিয় পটভূমি: সাদা একটি রূপক হিসেবে কাজ করে অসীমতা এবং স্বাধীনতা.

ভাষ্য সহ মূল কাজ

কাজিমির মালভিচের লেখা ব্ল্যাক স্কয়ার

আন্দোলনের একটি পরম প্রতীক হিসেবে বিবেচিত, এই চিত্রকর্মটি সাদা পটভূমিতে একটি কালো বর্গক্ষেত্র ধারণ করে, যা চিত্রকলার “শূন্য বিন্দু” হিসাবে কল্পনা করা হয়েছে। মালয়েভিচ এটিকে 0,10 প্রদর্শনীর “লাল কোণে” স্থাপন করেছেন, এর প্রায় পবিত্র মাত্রার উপর জোর দিয়ে। এই চিত্রকর্মটি একটি দৃশ্যমান ইশতেহার: যেকোনো স্বীকৃত চিত্র বাদ দিয়ে, এটি অভিজ্ঞতাকে কেন্দ্রীভূত করে বিশুদ্ধ আবেগ এবং চিত্রাঙ্কন ভাষার স্বায়ত্তশাসনে।

গুরুত্ব: খালি উস্কানি থেকে অনেক দূরে, কালো বর্গক্ষেত্র এটি সমগ্র সুপারিম্যাটিস্ট প্রোগ্রামকে নোঙর করে এবং শিল্পে কী অপরিহার্য তা নিয়ে প্রশ্ন তোলে। এর উগ্রবাদ মিনিমালিজম এবং পরবর্তীকালে চিত্রকলার ব্যাখ্যার পথ প্রশস্ত করে যা একটি স্থান হিসেবে বিমূর্ত চিন্তা.

কাজিমির মালাভিচের লেখা “সুপ্রিম্যাটিস্ট কম্পোজিশন” (১৯১৬)

রঙিন যুগের একটি অনুকরণীয় কাজ: আয়তক্ষেত্র, বর্গক্ষেত্র এবং রেখাগুলি একটি নিরপেক্ষ ক্ষেত্রের মধ্যে বিতরণ করা হয়েছে যার একটি ছন্দময় শক্তি অনুভূমিক অক্ষকে উপচে ফেলে। লাল, নীল এবং হলুদ রঙ কালো এবং সাদা রঙের সাথে সহাবস্থান করে টেকসই গতিশীলতা এবং গভীরতার অনুভূতি তৈরি করে যা ঐতিহ্যবাহী দৃষ্টিভঙ্গির উপর নির্ভর করে না, বরং বিমানের মধ্যে উত্তেজনা.

তাৎপর্য: এই রচনাটি সুপারিম্যাটিস্ট ভাষার পরিপক্কতা এবং প্রতিনিধিত্ব ছাড়াই গতিশীলতা প্রকাশের সম্ভাবনা প্রদর্শন করে। গঠনবাদ এবং বাউহাউসের উপর এর প্রভাব অসাধারণ ছিল, যা দেখায় যে কীভাবে বিমূর্ত জ্যামিতি জটিল ধারণা প্রকাশ করতে পারে।

কাজিমির মালয়েভিচের লেখা হোয়াইট অন হোয়াইট (১৯১৮)

বস্তুনিষ্ঠ নয় এমন শিল্পের অন্যতম শীর্ষবিন্দু। একটি সামান্য হেলানো সাদা বর্গক্ষেত্র একটি সাদা ক্ষেত্রের উপর ভাসছে যার স্বর একেবারেই আলাদা নয়। চিত্র এবং মাটির মধ্যে সীমানা ঝাপসা হয়ে যায় যতক্ষণ না এটি প্রায় অদৃশ্য হয়ে যায়, যা স্থানের একটি অত্যন্ত সূক্ষ্ম ধারণা সক্রিয় করে। এখানে, চিত্রকলা অপ্রয়োজনীয় জিনিসকে স্পর্শ করে, যা একটি পথ প্রস্তাব করে। স্বাধীনতা এবং শৈল্পিক বিশুদ্ধতা.

তাৎপর্য: এই চরম ন্যূনতমতাবাদ একরঙা শিল্প এবং বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি ন্যূনতমতাবাদকে ঘিরে বিতর্কের পূর্বাভাস দেয়। এটি প্রমাণ করে যে হ্রাস আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতা দর্শকের

— দ্বারা গাওয়া El Lissitzky

মহাকাশ খাতে অতিমানববাদী ধারণা আনার ক্ষেত্রে একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব এল লিসিৎস্কি, সর্বনাম চিত্রকলা এবং স্থাপত্যের মধ্যে সেতুবন্ধন হিসেবে। সর্বনাম 19Dজ্যামিতিক সমতল, বৃত্ত এবং অক্ষগুলি একটি নক্ষত্রমণ্ডলে স্পষ্টভাবে বর্ণিত যা ত্রিমাত্রিকতা এবং প্রকৃত নির্মাণের দিকে একটি রূপান্তর নির্দেশ করে। রঙ – সাদা, কালো, ধূসর এবং প্রাথমিক – একটি বাক্য গঠন বজায় রাখে স্থানিক সম্পর্ক সুনির্দিষ্ট

তাৎপর্য: এই কাজটি অতিমানববাদ এবং গঠনবাদের মধ্যে একটি সন্ধিক্ষণ চিহ্নিত করে। এর থেকে, জ্যামিতিক বিমূর্ততা আধুনিক স্থাপত্য, গ্রাফিক ডিজাইন এবং স্থানিক পরিকল্পনাকে ইন্ধন জোগায়, যা প্রমাণ করে যে অ-বস্তুনিষ্ঠ ভাষা কার্যকরী সুযোগ.

এল লিসিৎস্কির লেখা রেড ওয়েজ (১৯১৯) দিয়ে সাদাদের পরাজিত করুন

একটি প্রচারণামূলক পোস্টার যা দুর্দান্তভাবে সুপারিম্যাটিস্ট জ্যামিতি ব্যবহার করে: একটি লাল ত্রিভুজ একটি সাদা বৃত্ত ভেদ করে, যা রাশিয়ান গৃহযুদ্ধে শ্বেত সেনাবাহিনীর উপর বলশেভিকদের বিজয়ের রূপক। স্পষ্ট রচনা এবং প্যালেট (লাল, কালো, সাদা) একটি কোডেড রাজনৈতিক বার্তাকে ঘনীভূত করে। বিমূর্ত এবং সরাসরি.

গুরুত্ব: এটি কীভাবে অতিপ্রাকৃতবাদী নন্দনতত্ত্ব কার্যকরী নকশা এবং গণযোগাযোগের দিকে স্থানান্তরিত হতে পারে তার একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ। এর প্রভাব ভিজ্যুয়াল ম্যাপিংয়ে উপলব্ধিযোগ্য। XX শতাব্দী, পোস্টার ডিজাইন থেকে সম্পাদকীয় গ্রাফিক্স পর্যন্ত।

কাজিমির মালাভিচের লেখা “সুপ্রিম্যাটিস্ট কম্পোজিশন: ফ্লাইট ইন অ্যান এয়ারপ্লেন” (১৯১৫)

আয়তক্ষেত্র এবং রেখাগুলি কর্ণ এবং ওভারল্যাপিং প্লেনের মধ্য দিয়ে উড়ানের অনুভূতিকে তীব্র করে তোলে। সাদা পটভূমিটি একটি অসীম মঞ্চের মতো কম্পিত হয়, যখন প্রাথমিক রঙগুলি উদ্যমী ছন্দের পরিচয় দেয়। কাজটি গতিতে একটি আধুনিকতা জাগিয়ে তোলে, আক্ষরিক অর্থে কোনও যন্ত্রের প্রতিনিধিত্ব না করে, বরং একটি মাধ্যমে রূপের কাব্যিকতা.

তাৎপর্য: এই লেখাটি প্রযুক্তিগত পরিবর্তনের সময়ের সাথে জড়িত থাকার এবং অগ্রগতির ধারণাটিকে কঠোরভাবে ভাষাগত শব্দভাণ্ডারে সংকুচিত করার জন্য অতিপ্রাকৃতবাদের ক্ষমতা প্রদর্শন করে। প্রতিনিধিত্বমূলক নয়.

শিল্পী, গোষ্ঠী এবং প্রচারণা

মালেভিচের পাশাপাশি, বেশ কয়েকজন শিল্পী অতিমানববাদের পরিধি প্রচার ও আলোচনা করেছিলেন। দলটি সুপারমাস us এটি কেসেনিয়া বোগুস্লাভস্কায়া, ইলিয়া চাশনিক, আলেকজান্দ্রা একস্টার, ইভান ক্লিয়ুন, ওলগা রোজানোভা, নিকোলাই সুয়েটিন এবং নাদেজদা উদালতসোভার মতো স্রষ্টাদের একত্রিত করেছিল। এল লিসিৎস্কিও অপরিহার্য, বিশেষ করে তার সংলাপের মাধ্যমে, অন্যান্য প্রেক্ষাপটে প্রস্তাবটি প্রচার এবং অনুবাদ করার দায়িত্বে নিযুক্ত। ডি স্টিজল এবং বাউহাউস.

সমান্তরালভাবে, আন্দোলনটি তৎকালীন অন্যান্য রাশিয়ান স্রোতের সাথে সংলাপ (এবং প্রতিযোগিতা)তে জড়িত ছিল: রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদ এবং রেয়নিজম থেকে এটি গতিশীলতা এবং আনুষ্ঠানিক বিচ্ছেদ সম্পর্কে উদ্বেগ উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিল, যখন গঠনবাদ তার ব্যাকরণকে সামাজিক এবং উৎপাদনশীল লক্ষ্যইউরোপ জুড়ে প্রচারিত প্রদর্শনী এবং প্রকাশনার মাধ্যমে অতিপ্রাকৃতবাদের আন্তর্জাতিক উপস্থিতি সুসংহত হয়েছিল।

অতিমানবতাবাদ এবং গঠনবাদ: অভিসৃতি এবং পার্থক্য

উভয় আন্দোলনেরই জ্যামিতিক ভিত্তি এবং আধুনিকতার প্রতি শ্রদ্ধা রয়েছে, কিন্তু তাদের উদ্দেশ্য ভিন্ন। অতিপ্রাকৃতবাদ নিজেকে প্রকাশ করে। স্বায়ত্তশাসিত এবং আধ্যাত্মিকযেকোনো উপযোগী কার্য থেকে বিচ্ছিন্ন। অন্যদিকে, গঠনবাদ সমাজের সেবায় বিমূর্ত ভাষা স্থাপন করতে চায়: শিল্প, প্রচার, স্থাপত্য এবং নকশা তার বিশেষায়িত কর্মক্ষেত্র হয়ে ওঠে।

রুশ বিপ্লবের পর, রাজনৈতিক পরিবেশ এমন শিল্পের দিকে ঝুঁকে পড়ে যা কার্যকর এবং সহজলভ্য উভয়ই ছিল। ১৯১৯ সালে, ভ্লাদিমির ট্যাটলিন বিখ্যাত শিল্পকর্মের ধারণা দেন তৃতীয় আন্তর্জাতিকের স্মৃতিস্তম্ভগঠনমূলক চেতনার প্রতীক (যদিও এটি কখনও নির্মিত হয়নি)। আলেকজান্ডার রডচেঙ্কোর পোস্টারগুলিতে দেখানো হয়েছিল যে কীভাবে কঠোর জ্যামিতি কার্যকর রাজনৈতিক বার্তা বহন করতে পারে। এই পরিবর্তনের প্রাতিষ্ঠানিক সমর্থন ছিল এবং এটি একটি উপযোগবাদী প্রবাহ যা অনেক শ্রেষ্ঠত্ববাদীকে সরকারী স্পটলাইট থেকে দূরে সরিয়ে দিয়েছে।

স্থাপত্য, নকশা এবং আধুনিকতা

অতিপ্রাকৃতবাদী নীতিগুলি—হ্রাস, স্পষ্টতা, স্থানিক সম্পর্ক—রূপ এবং কার্যকারিতাকে একীভূত করার চেষ্টাকারী স্থপতি এবং ডিজাইনারদের প্রভাবিত করেছিল। সিরিজটি সর্বনাম লিসিৎস্কির প্রভাব গুরুত্বপূর্ণ: এই দৃশ্যমান পরীক্ষাগুলি থেকে, চিত্রকলা থেকে খণ্ড এবং কাঠামোতে রূপান্তরের প্রস্তাব করা হয়েছিল, এমন একটি ধারণা যা অনুরণিত হয়েছিল Bauhaus এবং অগ্রবর্তী ইউরোপীয় স্থাপত্যে।

গ্রাফিক ডিজাইনে, সাইনবোর্ডের মিতব্যয়িতা এবং একটি সক্রিয় ক্ষেত্র হিসেবে সাদা স্থানের ব্যবহার একটি আধুনিক ভাষা তৈরিতে অবদান রেখেছে যা অগ্রাধিকার দেয় পাঠযোগ্যতা এবং প্রভাবশিল্পকলায়, ন্যূনতমতাবাদ এবং বিমূর্ত প্রকাশবাদের কিছু শাখায় বিষয়বস্তু ত্যাগ এবং রূপের উপর মনোনিবেশের মাধ্যমে একটি স্থায়ী উত্তরাধিকার পাওয়া যায় যা বর্তমানেও কার্যকর রয়েছে।

সংকট, পতন এবং বেঁচে থাকা

১৯২০-এর দশকের গোড়ার দিকে, বিপ্লব-পরবর্তী রাশিয়ায় অতিপ্রাকৃতবাদ তার আকর্ষণ হারিয়ে ফেলে। সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ, শ্রমিকদের আদর্শের স্পষ্ট উপস্থাপনার উপর জোর দিয়ে, অ-বস্তুনিষ্ঠ প্রস্তাবগুলিকে স্থানচ্যুত করে। মালয়েভিচ প্রান্তিকীকরণের শিকার হন এবং শেষ পর্যন্ত প্রতিষ্ঠানের সাথে যুক্ত হন যেমন ইঙ্কুক, নকশা এবং স্থাপত্য প্রকল্পের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে (তার “স্থপতি” একটি ভালো উদাহরণ), যদিও শিল্পের প্রতি তার অকার্যকর দৃষ্টিভঙ্গি সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ না করেই।

তবে, অতিমানববাদের আন্তর্জাতিক প্রভাব ক্রমশ বৃদ্ধি পেতে থাকে। যেমন কাজ কালো বর্গক্ষেত্র o সাদা উপর সাদা তাদের নেতৃস্থানীয় জাদুঘরে স্থানান্তর করা হয়েছিল এবং তাদের উত্তরাধিকার বিভিন্ন শাখায় ছড়িয়ে পড়ে। এদিকে, সমালোচকরা – যারা প্রায়শই এই আন্দোলনকে ” শূন্যবাদী বা রহস্যবাদী— এটি পরবর্তী সংগ্রাহক, স্কুল এবং শিল্পীদের বিংশ শতাব্দীর বিমূর্ততা বোঝার জন্য এটিকে একটি অপরিহার্য মাইলফলক হিসাবে বিবেচনা করতে বাধা দেয়নি।

মালেভিচের উল্লেখযোগ্য কাজ

• সুপ্রিম নং ৫৮ (১৯১৬) — ক্রাসনোদর আর্ট মিউজিয়াম।
• দ্য নাইফ গ্রাইন্ডার (১৯১২) — ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় আর্ট গ্যালারি।
• একজন কৃষকের প্রধান (১৯১২) — স্টেডেলিজক মিউজিয়াম, আমস্টারডাম।
• সাদা পটভূমিতে কালো বর্গক্ষেত্র (১৯১৩) — রাষ্ট্রীয় রাশিয়ান জাদুঘর, সেন্ট পিটার্সবার্গ।
• ব্ল্যাক সার্কেল (১৯১৩) — রাষ্ট্রীয় রাশিয়ান জাদুঘর, সেন্ট পিটার্সবার্গ।
• হলুদ, কমলা এবং সবুজ (১৯১৪) — স্টেডেলিজক মিউজিয়াম, আমস্টারডাম।
• সুপারিম্যাটিস্ট রচনা: রেড স্কয়ার এবং ব্ল্যাক স্কয়ার (১৯১৫) — মোমা, নিউ ইয়র্ক।
• অতিমানবতা (১৯১৫) — স্টেডেলিজক মিউজিয়াম, আমস্টারডাম।
• সাদার উপর সাদা (১৯১৮) — মোমা, নিউ ইয়র্ক।

গুরুত্বপূর্ণ উক্তি

“বর্গক্ষেত্রটি কোনও অবচেতন আকৃতি নয়। এটি একটি স্বজ্ঞাত কারণ— কাজিমির মালাভিচ

“চিত্রকলার নতুন বাস্তববাদ হলো এমন নতুন রূপ তৈরি করা যার সাথে কোন মিল নেই” বাস্তবতা— কাজিমির মালাভিচ

আপনি দেখতে পাচ্ছেন, অতিপ্রাকৃতবাদ কেবল একটি শৈলী ছিল না; এটি ছিল একটি আদর্শ পরিবর্তন যা রূপের স্বায়ত্তশাসন এবং অনুকরণের উপর অনুভূতির শ্রেষ্ঠত্ব। এটি সামাজিক ও প্রযুক্তিগত রূপান্তরের পরিবেশে জন্মগ্রহণ করেছিল, যা অপরিহার্য কাজগুলিতে স্ফটিকায়িত হয়েছিল – এর কালো বর্গক্ষেত্র a সাদা উপর সাদা—, এটি স্থাপত্য এবং নকশায় নিজেকে প্রকাশ করেছিল (লিসিৎস্কিকে একটি সেতু হিসেবে) এবং বিপ্লব-পরবর্তী রাশিয়ায় এর পতন সত্ত্বেও, আধুনিকতাবাদ, ন্যূনতমতাবাদ এবং বস্তুনিষ্ঠ শিল্পে একটি নির্ধারক উত্তরাধিকার রেখে গেছে। যদি এটি আমাদের কিছু শেখায়, তা হল খুব কম – একটি বর্গক্ষেত্র, একটি বৃত্ত, একটি সাদা পটভূমি – কেউ বলতে পারে খুব.

[সম্পর্কিত url=”https://www.cultura10.com/abstract-painting-and-its-most-highlighted-representatives/”]