রেয়নিজম ছিল বিংশ শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ায় আবির্ভূত একটি আন্দোলন, যা মিখাইল লারিওনভের নির্দেশনায় আলোকে এমনভাবে অন্বেষণ করেছিল যেন এটি একটি চিত্রিত উপাদান। যদিও এর অস্তিত্ব ক্ষণস্থায়ী ছিল, তবুও এটি একটি উল্লেখযোগ্য চিহ্ন রেখে গেছে, নিজেকে বিশ্বের মধ্যে অবস্থান করছে। চিত্রাঙ্কন বিমূর্তকরণের প্রথম প্রচেষ্টা স্বীকৃত বস্তু চিত্রিত করার পরিবর্তে, শিল্পী ছবি তোলার জন্য বেরিয়ে পড়েন আলোর রশ্মি এবং তাদের অদৃশ্য ক্রুশগুলি ক্যানভাসে, রঙকে নায়ক করে তোলে।
এই মৌলিক উদ্যোগে, লারিওনভ বাস্তব জগতে আলো কীভাবে আচরণ করে তা অধ্যয়ন করেছিলেন: কীভাবে এটি বাঁকায়, কীভাবে এটি লাফিয়ে ওঠে, কীভাবে এটি একই সাথে বিভিন্ন দিকে ভ্রমণ করে। এটা কোনও কাকতালীয় ঘটনা ছিল না যে এই আগ্রহটি তেজস্ক্রিয়তা এবং অতিবেগুনী রশ্মির মতো বৈজ্ঞানিক আবিষ্কারের সাথে মিলে যায়, যা দৃশ্যমান জগৎকে আমরা যেভাবে বুঝতে পারি তা পরিবর্তন করে দিচ্ছিল। ফলাফল ছিল একটি চিত্রকর্ম যা ধারণ করার চেষ্টা করেছিল আলোর প্রতিফলন এবং প্রতিফলন, এর শক্তি এবং ছন্দকে জোর দেওয়ার জন্য চেহারা বিকৃত করা।
উৎপত্তি এবং বৈজ্ঞানিক প্রেক্ষাপট
রেয়নিজমের উৎপত্তি ১৯১০ সালের দিকে, যখন অস্থির এবং পরীক্ষামূলক লারিওনভ প্রচলিত রূপক উপস্থাপনা থেকে সরে আসেন। তার সূচনা বিন্দু ছিল আলোকিত বস্তুর সরাসরি পর্যবেক্ষণ, খুব বেশি আলোকিত বস্তুর পর্যবেক্ষণ নয়। ধ্রুপদী প্রকৃতিবাদের বিপরীতে, প্রশ্নটি ভিন্ন ছিল: আমরা যখন ক্যানভাসে ছবি আঁকি তখন কী হয়? রশ্মির গতিপথ এবং সংঘর্ষ কঠিন আকারের চেয়েও বেশি কিছু?
সেই সময়ের বৌদ্ধিক পরিবেশ এই গবেষণাকে উৎসাহিত করেছিল। বৈজ্ঞানিক সম্প্রদায় এমন বিকিরণ নিয়ে বিতর্ক করছিল যা চোখ বুঝতে পারে না কিন্তু তবুও পদার্থকে প্রভাবিত করে। অদৃশ্যের প্রতি এই আধুনিক সংবেদনশীলতা এমন একটি চিত্রকর্মকে যুক্তিসঙ্গত করে তুলেছিল যা পুনরুদ্ধার করবে যুগপত বংশবিস্তার আলোকে কেন্দ্রবিন্দুতে রাখা হয়েছিল। সেই প্রেক্ষাপটে, রঙ আর একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য ছিল না এবং এটিই কাজের আসল বিষয়বস্তু হয়ে ওঠে।
এই শব্দটি প্রতিষ্ঠিত হওয়ার আগে, লারিওনভ গুরুত্বপূর্ণ সূত্র রেখে যান। ১৯০৯ সালে, তিনি দ্য ক্রিস্টাল (গ্লাস) নামে পরিচিত একটি অ-আলঙ্কারিক কাজ তৈরি করেন, যা এই পরিবর্তনের পূর্বাভাস দেয়। এটি কোনও দৃশ্য চিত্রিত করেনি, বরং সমতল, রেখা এবং দিকনির্দেশের একটি সিস্টেম চিত্রিত করেছিল যা প্রতিসরণ এবং আলোর ঝলকানির ইঙ্গিত দেয়। কয়েক দশক পরে, এটি নিউ ইয়র্কে, গুগেনহেইম জাদুঘরে প্রদর্শিত হবে, একটি চিত্রকলার প্রাথমিক উদাহরণ হিসেবে যার মূল কারণ ছিল আলোর পদার্থবিদ্যা.
এই আন্দোলনের সংক্ষিপ্ত অস্তিত্ব এর মৌলিক পেশাকে বোঝা থেকে বিরত রাখেনি: এটি কোনও স্কুল খুঁজে বের করার চেষ্টা করেনি, বরং একটি সংবেদনশীল এবং ধারণাগত ক্ষেত্র উন্মুক্ত করার চেষ্টা করেছিল। অতএব, এই সময়কালে, রেয়নিস্ট চিত্রগুলিকে বিশ্বের সংবেদনশীল চিত্র হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, যেখানে প্রাসঙ্গিক উপাদানটি আর বস্তু নয়, বরং এর মধ্য দিয়ে যাওয়া রশ্মি এবং এটিকে কম্পিত করে তোলে।
রেয়নিজমের নান্দনিক নীতি এবং কৌশল
রেয়নিজমের চিত্রতত্ত্ব একটি স্পষ্ট ধারণা থেকে উদ্ভূত: যদি পৃথিবী আলোর সাক্ষাৎ দিয়ে তৈরি হয়, তাহলে চিত্রকলা অবশ্যই সেই সাক্ষাৎগুলিকে লিপিবদ্ধ করবে। অতএব, ক্যানভাসগুলি প্রাণবন্ত রেখা, ছেদকারী রশ্মি, অভিমুখী অংশ এবং রঙের সংঘর্ষে ভরা যা উদ্দীপিত করে প্রতিফলন, প্রতিফলন এবং প্রতিসরণ একাধিক দিকে।
এই সবকিছু দৃশ্যমান বাস্তবতার ইচ্ছাকৃত বিকৃতির দিকে পরিচালিত করে। গতি এবং যুগপৎ অনুভূতির পক্ষে স্থিতিশীল রূপরেখা এবং বদ্ধ আয়তন পরিত্যাগ করা হয়। স্থান একটি গতিশীল ক্ষেত্র হয়ে ওঠে যেখানে ছন্দ, স্পন্দন এবং রঙের বিস্ফোরণ অনুভূত হয়। সুতরাং, রঙ কোনও বাহ্যিক রূপের অধীনস্থ হয় না: এটি একটি স্বায়ত্তশাসিত এজেন্ট হয়ে ওঠে যা প্রকাশ করে আলোর গতি, এর সংঘর্ষ এবং এর বিচ্যুতি।
চিত্রাঙ্কনের ক্ষেত্রে, লারিওনভ স্তর, ওভারল্যাপিং দিক এবং স্বর সংঘাত নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। প্রতিটি স্ট্রোকের দিক এবং দৈর্ঘ্য তার তীব্রতার মতোই গুরুত্বপূর্ণ ছিল, কারণ প্রতিটি লাইনকে নির্দেশ করতে হয়েছিল একটি আলোকিত ভেক্টরএটি ক্যানভাস জুড়ে বিস্তৃত তরঙ্গের মতো ছড়িয়ে থাকা কর্ণ, পাখা এবং বান্ডিলের প্রাচুর্য ব্যাখ্যা করে।
ধারণাগতভাবে, রেয়নিজম প্রতীকবাদ এবং পূর্ববর্তী অগ্রগামী আন্দোলন থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত এবং সমস্যাগুলিকে রূপান্তরিত করে: কীভাবে একটি অদৃশ্য অভিজ্ঞতাকে দৃশ্যমান লক্ষণে রূপান্তর করা যায়? এর উত্তর মূলত প্লাস্টিক। কোনও তত্ত্বকে চিত্রিত করার পরিবর্তে, এটি এটিকে আঁকতে থাকে। স্পষ্টভাবে বলতে গেলে, ক্যানভাস একটি পরীক্ষাগারে পরিণত হয় যেখানে অভিজ্ঞতা রেকর্ড করা হয়। সংবেদনশীল আচরণ আলোর
রেয়নিস্ট শৈলীর ঘন ঘন বৈশিষ্ট্যগুলি ছিল: তির্যক দিকের উপর জোর দেওয়া, আলোর আপতন বিন্দুর গুণন, পৃষ্ঠতলের বিমগুলি ভেঙে ফেলার মতো বিম দ্বারা খণ্ডিত করা এবং বস্তুর প্রতিস্থাপন এর প্রাণবন্ত বলয়এই সমস্ত কিছুর ফলে এমন রচনা তৈরি হয় যা কম্পিত হয় এবং প্রথম নজরে, নড়াচড়ার ইঙ্গিত দেয়।
লারিওনভ এবং রেয়নিস্ট সার্কেল
মিখাইল লারিওনভ এই আন্দোলনের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন এবং তার সঙ্গী নাতালিয়া গনচারোভার সাথে মিলে এটিকে একটি প্রদর্শনী এবং তাত্ত্বিক প্ল্যাটফর্ম প্রদান করেছিলেন। সেই বছরগুলিতে, তিনি একই ধরণের উদ্বেগের সাথে জড়িত শিল্পীদের দলগত উদ্যোগের মাধ্যমে একত্রিত করেছিলেন যা ধারণার সংঘর্ষ এবং সমালোচনামূলক বিনিময়কে উৎসাহিত করেছিল। ভ্যালেট ডি ক্যারিউ সমষ্টিতে তার ভূমিকা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল, যেখান থেকে তিনি উৎসাহিত করেছিলেন রূপক সীমাবদ্ধতা ছাড়াই পরীক্ষা-নিরীক্ষা.
১৯১২ সালে, তিনি “দ্য গাধার লেজ” নামে পরিচিত একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেন, যা তার উস্কানিমূলক আকাঙ্ক্ষা এবং একাডেমিক কনফার্মিজমের সমালোচনার স্পষ্ট প্রতীক। এই অনুষ্ঠানটি রাশিয়ান জনসাধারণের জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম হিসেবে কাজ করেছিল যাতে তারা সরাসরি ভাঙন প্রত্যক্ষ করতে পারে। এর কিছুক্ষণ পরেই, ১৯১৩ সালে, লারিওনভ রেয়নিস্ট ইশতেহার তৈরি করেন এবং প্রকাশ করেন, যা অসংখ্য শিল্পীর স্বাক্ষরিত একটি লেখা – বিশেষ করে গনচারোভা নিজেই – যা তাদের প্রতিশ্রুতি ব্যাখ্যা করে পদার্থ হিসেবে আলো এবং গঠনমূলক অক্ষ হিসেবে যুগপতভাবে।
ইশতেহারের পর, “দ্য হোয়াইট” শিরোনামে একটি বিশেষভাবে রেয়নিস্ট প্রদর্শনীর মাধ্যমে এই গতি অব্যাহত ছিল, যেখানে আলোকক্ষেত্রের গুরুত্ব এবং রঙের গঠনমূলক মূল্যের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। তবুও, আন্দোলনটি একটি স্থিতিশীল বিদ্যালয়ে পরিণত হয়নি; এর উদ্দেশ্য ছিল একটি তীব্র এবং সংক্ষিপ্ত সমালোচনামূলক হস্তক্ষেপ। প্রকৃতপক্ষে, এই ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতি এর অগ্রগামী আভা এবং এর ব্যাখ্যায় অবদান রেখেছে। একটি গুরুত্বপূর্ণ পর্ব পূর্ণ বিমূর্ততার দিকে উত্তরণে।
প্রতিধ্বনি এবং সংযোগ: যুগপৎবাদ, অর্ফিজম এবং ভবিষ্যতবাদ
রেয়নিজম বিচ্ছিন্নভাবে বিদ্যমান ছিল না। এটি অন্যান্য আন্দোলনের সাথে সংলাপে জড়িত ছিল যারা একই সময়ে সময়, রঙ এবং দৃশ্য অভিজ্ঞতা অনুসন্ধান করছিল। এর মধ্যে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ ছিল যুগপৎবাদ, যা রবার্ট ডেলাউনে দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল চিত্রকলার পৃষ্ঠে একই সাথে বিভিন্ন স্বর এবং রূপ কীভাবে সক্রিয় করা যেতে পারে তা বর্ণনা করার জন্য। সাধারণ ধারণা: চিত্রকলা কার্যকর করতে সক্ষম। যুগপত বৈপরীত্য যা উপলব্ধিকে তীব্র করে তোলে।
১৯১০ সালের দিকে যুগপৎবাদের আবির্ভাব ঘটে একটি ইঙ্গিতপূর্ণ ধারণা নিয়ে: সঙ্গীত এবং আলো একইভাবে আচরণ করে, এবং এই উপমাটি একটি মহাজাগতিক ক্রম নির্দেশ করে। সেখান থেকে, ডেলাউনেস ক্যানভাসে বৃত্তাকার কাঠামো এবং প্রাণবন্ত প্যালেট নিয়ে আসেন, যা কখনও কখনও গতিশীলতা এবং রঙের দিক থেকে ইতালীয় ভবিষ্যতবাদী এবং রাশিয়ান রেয়নবাদীদের খুব কাছাকাছি ছিল। ১৯১৩ সালে, ডের স্টার্ম এবং ল্যাসারবাতে ভবিষ্যতবাদীরা যুগপৎতা প্রয়োগে অগ্রাধিকার দাবি করেন; বিতর্কটি প্রকাশ করে তাত্ত্বিক উদ্দীপনা মুহূর্তের।
১৯১২ সালে স্যালন দে লা সেকশন ডি’অরে অনুষ্ঠিত আধুনিক চিত্রকলার উপর একটি বক্তৃতায় রবার্ট এবং সোনিয়া ডেলাউনের কাজের ফলেই গুইলৌম অ্যাপোলিনায়ার “অরফিজম” শব্দটি ব্যবহার করেন। তাঁর মতে, এই শিল্প – রঙের সংবেদনশীল শক্তি এবং গতিশীল রূপের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে – এই ব্যবধানকে একটি কাব্যিক বিমূর্ততার দিকে ঠেলে দেয়, যা চেহারার পিছনে একটি সত্য জগৎ নির্দেশ করতে সক্ষম। এই পরিবর্তন প্রতীকী নান্দনিকতার একটি সম্প্রসারণ এবং একটি ঘোষণা উভয়কেই প্রতিনিধিত্ব করে যে বিমূর্ততা হতে পারে একটি স্বাধীন ভাষা.
সেই মোড়ে, রেয়নিজম একটি নির্দিষ্ট সংবেদনশীলতা প্রদান করেছিল: গঠনমূলক মডিউল হিসেবে রশ্মির সংবেদনশীলতা। যদি অর্ফিজম বৃত্ত এবং বর্ণীয় কম্পনের উপর জোর দিত, এবং ভবিষ্যতবাদ যান্ত্রিক গতি ধারণ করত, তাহলে ল্যারিওনভ এবং তার বৃত্ত বিম, ছেদ এবং প্রতিসরণ দিয়ে এই ধারণা তৈরি করেছিল যে চিত্রকলা রঙের সাথে পরিমাপের সমতুল্য হতে পারে, আলোর প্রবাহ.
বিমূর্ত শিল্পে কাজ এবং উত্তরাধিকার
১৯০৯ থেকে ১৯২০ সালের মধ্যে রাশিয়ান শিল্প দৃশ্যের সাথে যুক্ত শিল্পীদের বেশ কয়েকটি কাজ আমাদের রশ্মি এবং প্রতিফলনের এই কাব্যিকতার সূত্রটি খুঁজে বের করার সুযোগ করে দেয়। এই কাজগুলি, বিভিন্ন মাত্রায়, আলোর শক্তি এবং রঙের স্বাধীনতা অন্বেষণ করে। এই প্রসঙ্গে সর্বাধিক উদ্ধৃত উল্লেখগুলির মধ্যে রয়েছে শিরোনাম যা বিমূর্ততার দিকে রূপান্তর এবং চিন্তাভাবনার একটি উপায় হিসাবে রেয়নিস্ট ভাষার একীকরণকে চিহ্নিত করে। বস্তুবিহীন চিত্র.
সেই সময়সীমার মধ্যে উল্লিখিত কাজগুলির মধ্যে দাঁড়ানো:
- অটোরেট্রাটো (1910)
- কাচ / দ্য ক্রিস্টাল (১৯০৯)
- ষাঁড় (১৯১০)
- মোরগ এবং মুরগি (১৯১২)
- রেড রেয়নিজম (১৯১১)
- পাবলিক লাইটিং (১৯১১)
- সৈকত (১৯১২)
- রচনা (১৯২০)
এই কাজগুলো কোনও বদ্ধ তালিকা নয়, তবে এগুলো আমাদের দেখতে সাহায্য করে যে রঙ এবং কৌণিক তুলির দাগ কীভাবে প্রাধান্য পায়। কিছু কাজ রূপক মোটিফ – প্রাণী, ল্যান্ডস্কেপ – দিয়ে কাজ করে, যা তাদেরকে রঙিন রশ্মির বিস্ফোরণের শিকার করে; অন্যরা আন্তরিকভাবে অ-প্রতিনিধিত্বকে গ্রহণ করে। তাদের সকলের মধ্যেই, এই ধারণাটি রয়েছে যে চিত্রকলা রেকর্ড করতে পারে আলো কী করে? স্পর্শ করে এবং পৃথিবী জুড়ে যাওয়ার মাধ্যমে।
রেয়নিজমের প্রভাব বোঝার জন্য, এর ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট সংক্ষেপে বর্ণনা করা সহায়ক। উদাহরণস্বরূপ, ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি চিত্রকলার আনুষ্ঠানিক স্বায়ত্তশাসনকে সমর্থন করে বর্ণালি লিরিসিজমের মাধ্যমে সম্পূর্ণ বিমূর্ততার পথ প্রশস্ত করেছিলেন। পিট মন্ড্রিয়ান তার নিওপ্লাস্টিকিজমের মাধ্যমে রেখা এবং সমতলের অপরিহার্য জ্যামিতিক কাঠামোতে পৌঁছেছিলেন, যা দৃশ্যমান ভারসাম্যের ধারণাকে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করেছিল। এর পাশাপাশি, কাজিমির মালভিচ সুপারিম্যাটিজম প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা জ্যামিতিক বিমূর্ততাকে চরম বিশুদ্ধতায় নিয়ে গিয়েছিল, কোনও প্রতিনিধিত্বমূলক অভিপ্রায়কে বাদ দিয়ে। ইতিমধ্যে, লাজার লিসিটস্কি সুপারিম্যাটিজম এবং কনস্ট্রাকটিভিজমের মধ্যে কাজ করেছিলেন, বিমূর্ততাকে একটি স্থানিক এবং স্থাপত্য পেশা দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন যা বিংশ শতাব্দীর শিল্পের জন্য গুরুত্বপূর্ণ প্রমাণিত হয়েছিল। এই সমস্ত কিছু এমন একটি বাস্তুতন্ত্রের চিত্র তুলে ধরে যেখানে রেয়নিজম তার ফোকাস থেকে সংলাপে জড়িত… হালকা পথ.
যদি আমরা আমাদের পরিধি অন্যান্য অঞ্চলে প্রসারিত করি, তাহলে প্রক্রিয়া এবং চেতনার প্রতিধ্বনি ফুটে ওঠে। জোয়ান মিরো, পরাবাস্তববাদের সাথে যুক্ত তার স্বপ্নের মতো কল্পনা থেকে, রূপগুলিকে তাদের সারাংশে পরিমার্জিত করেছিলেন, দেখিয়েছিলেন যে বিমূর্ততা কীভাবে খেলাধুলাপূর্ণ এবং ইঙ্গিতপূর্ণ হতে পারে। পরে, আটলান্টিকের অন্য পারে, মার্ক রথকো বিশাল বর্ণময় ক্ষেত্র চাষ করেছিলেন, যেখানে রঙ প্রায় বায়ুমণ্ডলের মতো আচরণ করে; জ্যাকসন পোলক, তার ফোঁটা ফোঁটা কৌশল দিয়ে, অঙ্গভঙ্গি এবং গতিকে কাজের হৃদয় করে তুলেছিলেন; এবং ফ্রাঞ্জ ক্লাইন, তার উদ্যমী কালো স্ট্রোক দিয়ে, আনুষ্ঠানিক অর্থনীতিকে তার সীমার দিকে ঠেলে দিয়েছিলেন। 1960-এর দশকে, ভিক্টর ভাসারেলি অপ আর্টকে পদ্ধতিগতভাবে পদ্ধতিগত করেছিলেন, দেখিয়েছিলেন যে জ্যামিতি এবং বৈসাদৃশ্য কীভাবে প্রাণবন্ত আলোকীয় প্রভাব তৈরি করে। যদিও স্বতন্ত্র, তারা সকলেই এই অন্তর্দৃষ্টি ভাগ করে নেন যে রঙ এবং রূপ তাদের নিজস্ব অন্তর্নিহিত শক্তি ধারণ করে, একটি ধারণা যা রেয়নিজম প্রকাশ করেছিল। রশ্মি এবং ক্রুশের মধ্য দিয়ে.
রঙের ক্ষেত্রে, যুগপৎ বৈপরীত্যের সাথে সংযোগ স্পষ্ট। রবার্ট এবং সোনিয়া ডেলাউনে দেখিয়েছেন যে যুগপৎ বৈপরীত্য গতির অনুভূতিকে তীব্র করে তোলে। এই পাঠটি রেয়নবাদীদের বিশ্বাসের সাথে যুক্ত: একটি রচনা ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য কম্পন তৈরির জন্য একটি যন্ত্র হতে পারে। অ্যাপোলিনায়ার, অর্ফিজম নামকরণের মাধ্যমে, অন্তর্দৃষ্টি দিয়েছিলেন যে “প্রকাশের” একটি শিল্প উন্মুক্ত হচ্ছে, দৈনন্দিন উপস্থিতির অন্তর্নিহিত একটি জগতে প্রবেশাধিকার। ঠিক এখানেই রেয়নবাদ তার নিজস্ব পদ্ধতি প্রস্তাব করে: দৃশ্যমানতার অন্তর্নিহিত আলোকিত পটভূমি প্রকাশ করা। রেখা-নির্দেশনা এবং বর্ণীয় সংঘর্ষ.
যদিও রেয়নিজম একটি স্থিতিশীল বা স্থায়ী ধারায় রূপান্তরিত হয়নি, তবুও এর সংক্ষিপ্ত গতিপথ পরবর্তী বিমূর্তকরণের জন্য একটি লিভার হিসেবে কাজ করেছিল। এটি এই ধারণাটিকে দৃঢ় করতে সাহায্য করেছিল যে একটি চিত্রকর্ম বস্তুটিকে পরিত্যাগ করতে পারে এবং তাল, রঙের তাপমাত্রা এবং ব্রাশস্ট্রোকের দিকের মাধ্যমে তীব্রভাবে যোগাযোগ করতে পারে। অতএব, এর উত্তরাধিকার, সরাসরি শিষ্যদের চেয়ে বেশি, অন্যান্য অগ্রগামী অনুসন্ধানগুলিতে আলো সম্পর্কে এর অন্তর্দৃষ্টি কীভাবে প্রবেশ করেছিল তা দিয়ে পরিমাপ করা উচিত। অন্য কথায়, রেয়নিজম রূপান্তরের পথ খুলে দিয়েছে দৃশ্যত কবিতায় পদার্থবিদ্যা.
অতীতের দিকে তাকালে, ল্যারিওনভের আন্দোলন ছিল আধুনিক সংবেদনশীলতার একটি পরীক্ষাগার: আলোকে একটি ঘটনা হিসেবে চিত্রিত করা, তার পথ রেকর্ড করা, রঙকে একটি ঘটনা হিসেবে ভাবা। তেজস্ক্রিয়তা এবং অতিবেগুনী রশ্মির মতো আবিষ্কারের পর, রেয়নিজম এমন একটি চিত্রকে সমর্থন করেছিল যা অনুকরণ করে না, বরং তীব্রতা ধারণ করে। এই সাহসিকতা, যা ম্যানিফেস্টো, প্রদর্শনী – যেমন ভ্যালেট ডি ক্যারো, দ্য ডাঙ্কি’স টেইল, দ্য হোয়াইট – এবং দ্য ক্রিস্টালের মতো ট্রানজিশনাল রচনাগুলিতে প্রকাশিত হয়েছিল, এটিকে সিমালটেনবাদ, অর্ফিজম এবং ফিউচারিজমের পাশাপাশি তার নিজস্ব স্থান দখল করতে দিয়েছিল। আজ, এর মূল্য নিহিত রয়েছে এটি দেখানোর মধ্যে যে বিমূর্ততা কেবল চিত্রের ত্যাগ ছিল না, বরং দেখার একটি নতুন উপায় ছিল। আলোর পথ অনুসরণ করো যেখানে চোখ পৌঁছাতে পারে না।