La এখনও জীবন, বা নামেও পরিচিত এখনও জীবন, শিল্প ইতিহাসের একটি মূল ধারা যা শতাব্দীর সেরা শিল্পীদের মুগ্ধ করেছে। এডোয়ার্ড মানেট, পাবলো পিকাসো বা পল সেজানের মতো কিছু বিখ্যাত নাম এই ধরনের পেইন্টিংয়ে আবির্ভূত হয়েছে, যার প্রধান বৈশিষ্ট্য হল জড় বস্তুর প্রতিনিধিত্ব করা, তাদের গভীর অর্থ এবং বৈচিত্র্যময় প্রতীক দেওয়া।
এই বস্তুর মধ্যে ফল, ফুল, প্রাণী, গৃহস্থালীর পাত্র এবং অন্যান্য দৈনন্দিন জিনিস অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। প্রাচীন মিশরীয় এবং রোমান সংস্কৃতিতে এর উৎপত্তি থেকে শুরু করে বারোক শিল্পে এর উৎকর্ষকাল এবং আধুনিক শিল্পে এর পরবর্তী বিবর্তন পর্যন্ত, এখনও জীবন শিল্পীদের দৈনন্দিন বাস্তবতাকে প্রতিনিধিত্ব করার এবং প্রতীকী অর্থের সাথে অতিক্রম করার দক্ষতার প্রমাণ হিসাবে রয়ে গেছে।
স্থির জীবনের উত্স এবং ঐতিহাসিক বিবর্তন
জড় বস্তুর উপস্থাপনা মানবতার ইতিহাসের মতোই পুরানো। মধ্যে প্রাচীন গ্রিস, স্টিল লাইফ পেইন্টিংগুলি ইতিমধ্যেই মন্দিরে এবং সিরামিকের মতো বস্তুগুলিতে তৈরি করা হয়েছিল, যা স্থির জীবন দিয়ে সজ্জিত। যাইহোক, এই ধারার উত্থান এসেছে অনেক পরে, অন্যান্য সময় এবং জায়গায়।
প্রাচীন শিল্প
মধ্যে প্রাচীন মিশর, প্রথম স্থির জীবনের উপস্থাপনাগুলি খ্রিস্টপূর্ব 15 শতকের দিকে ফিরে এসেছে। সেই সময়ের থেকে সবচেয়ে বিখ্যাত স্থির জীবন আবিষ্কৃত হয় মেন্নার সমাধি, যার দেয়ালগুলি ফল, শাকসবজি এবং মাছের পণ্যগুলির মতো খাবারের বিস্তারিত উপস্থাপনা দিয়ে সজ্জিত ছিল।
রোমানদেরও স্থির জীবনের প্রতি তাদের বিশেষ আকর্ষণ ছিল, এবং পম্পেই এটার একজন সাক্ষী। ঘরের দেয়ালে খাদ্য ও দৈনন্দিন জিনিসপত্রের প্রতিনিধিত্বকারী মোজাইক ও চিত্রকর্ম পাওয়া গেছে। এই প্রসঙ্গে, মোজাইক হিসাবে পরিচিত Xenia, যা হোস্ট অতিথিদের দেওয়া অফারগুলির অনুকরণ করেছিল। উপরন্তু, আসারোটোস ওইকোস বা "আনসোয়েপ্ট হাউস" চিত্রিত খাবার ট্রম্প-ল'ওয়েল মোজাইকগুলিতে রয়ে গেছে, যা উচ্চ স্তরের শৈল্পিক পরিশীলিততা দেখায়।
মধ্যযুগ
মধ্যযুগে, ধর্মীয় পাণ্ডুলিপিতে প্রতীকবাদের প্রাধান্য ছিল স্থির জীবন। এখানে, স্থির জীবনগুলি বাইবেলের দৃশ্যগুলিকে সাজাতে এবং ফুল, ফল এবং প্রতীকী উপাদানগুলির ব্যবহারের মাধ্যমে ধর্মীয় ধারণাগুলিকে জোরদার করার জন্য পরিবেশিত হয়েছিল। সবচেয়ে জনপ্রিয় উদাহরণ এক ক্যাথরিন অফ ক্লিভসের ঘন্টা বই, কয়েন, ফুল এবং অন্যান্য বস্তু দিয়ে সজ্জিত.
রেনেসাঁ
El রেনেসাঁ এটি এমন একটি সময় ছিল যেখানে প্রকৃতির জ্ঞান এবং বৈজ্ঞানিক বিকাশ স্থির জীবনের পুনরুজ্জীবনের দিকে পরিচালিত করেছিল। এই সময়ে, বিশ্বের বিভিন্ন প্রান্ত থেকে ফুল এবং গাছপালা সঙ্গে আঁকা দেখা সাধারণ ছিল. শিল্পীরা পছন্দ করেন জ্যান ব্রুগেল তারা দৈনন্দিন জীবন এবং বস্তু সম্পর্কে বিস্তারিত পেইন্টিং তৈরি করে। এই সময়ের পেইন্টিং এর ভ্যানিটাস, যেখানে মাথার খুলি এবং ঘন্টার চশমার মতো উপাদানগুলি জীবন এবং অসারতার ক্ষণস্থায়ী প্রতীক।
বারোক এবং ডাচ স্বর্ণযুগ
17 শতকে, ডাচ স্বর্ণযুগ এবং বারোক পেইন্টিং স্থির জীবনের গুরুত্ব বাড়িয়ে দিয়েছে। শিল্পীরা বিলাসবহুল বস্তু যেমন চীনামাটির বাসন, ওয়াইন এবং বহিরাগত ফল যা সমাজের সম্পদ এবং ক্ষমতা প্রদর্শন করে তা চিত্রিত করার ক্ষেত্রে বিশেষজ্ঞ। একই সময়ে, তারা ধর্মীয় এবং নৈতিক প্রতীকগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল, যা ভ্যানিটাস পেইন্টিংগুলির জন্ম দেয়। উইলেম কাল্ফ, জর্জ ফ্লেগেল y পিটার ক্লেসজ তারা এই যুগে স্থির জীবনের সবচেয়ে বিশিষ্ট উদ্যোক্তা ছিলেন।
নেদারল্যান্ডস এবং স্পেনের মতো অন্যান্য অঞ্চলেও এই ধারাটি গ্রহণ করা হয়েছিল। দ জুয়ান সানচেজ কোটান দ্বারা এখনও জীবন y ফ্রান্সিসকো ডি জুরবারন তারা ফ্ল্যামেনকো উচ্ছ্বাসের বিপরীতে ঘরানার আরও কঠোর এবং সরলীকৃত ব্যাখ্যার উদাহরণ।
18 এবং 19 শতক: উত্থান এবং সমালোচনা
18 শতকে, স্থির জীবন শৈল্পিক ক্ষেত্রে প্রাসঙ্গিকতা হারাতে শুরু করে লিঙ্গ অনুক্রম আন্দ্রে ফেলিবিয়েনের মতো তাত্ত্বিকদের দ্বারা সংজ্ঞায়িত, যারা মনে করতেন যে স্থির জীবনগুলি ঐতিহাসিক চিত্রকলা, প্রতিকৃতি বা ল্যান্ডস্কেপের মতো অন্যান্য বিষয়ের নীচে। তবে শিল্পীরা পছন্দ করেন জিন সিমেন চার্দিন তারা "দ্য লাইন" এর মতো মাস্টারপিস দিয়ে জেনারটিকে জীবন্ত রেখেছে, যেখানে তারা আশ্চর্যজনক বাস্তববাদের সাথে গৃহস্থালীর পাত্র এবং দৈনন্দিন জিনিসগুলিকে চিত্রিত করেছে।
19 শতকের শেষে, দ্য ইমপ্রেশনিজম এবং পোস্ট ইমপ্রেশনিজম তারা নতুন ক্রোম্যাটিক এবং আলোক কৌশলগুলির জন্য পরীক্ষার ক্ষেত্র হিসাবে স্থির জীবনকে পুনরায় আবিষ্কার করেছে। মানেট, সেজান এবং ভ্যান গগ ফল এবং ফুলের প্রতিনিধিত্ব করতে পারদর্শী ছিলেন, তাদের উজ্জ্বল রং এবং আলগা ব্রাশস্ট্রোক দিতেন। সেজান, বিশেষ করে, দৃষ্টিভঙ্গির ঐতিহ্যগত নিয়মগুলিকে রূপান্তরিত করেছিলেন, কঠোরতা দূর করে এবং একটি শৈলী তৈরি করেছিলেন যা কিউবিজমের অগ্রদূত ছিল।
আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পে স্থির জীবন
সঙ্গে সঙ্গে XX শতাব্দী শৈল্পিক avant-garde এসেছিলেন এবং, তাদের সাথে, স্থির জীবনের নতুন পদ্ধতির। স্থির জীবনের প্রতিনিধিত্বের নতুন ফর্মগুলি অন্বেষণ করা প্রথম ছিল কিউবিস্তাস. শিল্পীরা পছন্দ করেন পাবলো পিকাসো y জর্জেস ব্রেক তারা আকার এবং জ্যামিতির মধ্যে সম্পর্ক অধ্যয়ন করার জন্য জড় বস্তু ব্যবহার করেছিল। কিউবিজম বস্তুগুলিকে পচনশীল এবং একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে উপস্থাপন করার অনুমতি দেয়, যা চিত্রকলায় স্থান বোঝার একটি নতুন উপায়ের জন্ম দেয়।
পরে, দ পপ আর্ট তিনি গণসংস্কৃতি এবং ভোগবাদের সাক্ষ্য হিসাবে স্থির জীবনকে দাবি করেছিলেন। শিল্পীরা পছন্দ করেন অ্যান্ডি Warhol y রয় লিচেনস্টাইন উপভোগ্য পণ্যের ছবি দিয়ে স্থির জীবনকে পুনর্ব্যাখ্যা করা হয়েছে, যেমন বিখ্যাত ক্যাম্পবেলের স্যুপের ক্যান বা কোকা-কোলার বোতল. স্থির জীবনের এই নতুন দৃষ্টি প্রতিদিনের ভোগ্য বস্তুর উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে এবং সমসাময়িক সমাজের সমালোচনা হিসেবে কাজ করে।
স্টিল লাইফে সিম্বোলজি
স্থির জীবন শুধুমাত্র বস্তুর একটি চাক্ষুষ উপস্থাপনা নয়, কিন্তু এটি পূর্ণ symbology. শিল্পীদের দ্বারা নির্বাচিত উপাদানগুলির সাধারণত গভীর ব্যাখ্যা থাকে:
- ফল: অনেক সংস্কৃতিতে, ফল প্রাচুর্যের প্রতীক, যদিও পচা বা পাকা ফল জীবনের ক্ষণস্থায়ী প্রতিনিধিত্ব করে।
- ফুল: প্রকারভেদে ফুলের অর্থ ভিন্ন হতে পারে। গোলাপ, উদাহরণস্বরূপ, প্রেমের সাথে যুক্ত, যখন লিলি বিশুদ্ধতার প্রতীক।
- ঘড়ি বা মাথার খুলি: এই পেইন্টিং সাধারণ উপাদান ভ্যানিটাস এবং তারা মৃত্যুর অনিবার্যতা এবং সময়ের উত্তরণের প্রতীক।
- কাপ এবং জগ: অনেক ক্ষেত্রে, ওয়াইন বা জল জীবন বা আত্মা বোঝাতে পারে।
সংক্ষেপে, স্থির জীবন ঘরানা একটি সাধারণ প্রযুক্তিগত অনুশীলন বা বস্তুর প্রতিনিধিত্বের চেয়ে অনেক বেশি। ইতিহাস জুড়ে এটি ধর্মীয়, নৈতিক বা দার্শনিক বার্তা প্রেরণের একটি উপায় হিসাবে কাজ করেছে, একই সাথে এটি প্রতিটি যুগের নান্দনিক প্রবণতার সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছে।